La diseñadora Lisa Perry traslada la iconografía del artista Jeff Koons a la moda. Después de hacerlo con Warhol y Lichtenstein, continúa en la senda del pop y convierte sus vestidos de siluetas retro en soportes de arte. “Nos dió acceso a toda su obra”, comenta Perry, “Fue más inspirador de lo que nunca podría haber imaginado!”. En la colección cápsula al final han triunfado los hits, las piezas más reconocibles: el conejito hinchable, la Pantera Rosa, Loopy… A un precio también de obra de arte, más de 2000 dólares por pieza, está previsto que la colección se amplie con nuevos modelos.

Estel Vilaseca.

La diseñadora Olga Dubovik nos presenta Mashenka, la tercera colección de su firma de bolsos Lubochka. Diseñados y producidos artesanalmente en su taller de Barcelona, Lubochka elabora sus bolsos con pieles de primera calidad “las mismas usadas por marcas como Loewe o Louis Vuitton”, nos comentan desde la marca. Pieles de curtido vegetal, sostenibles con el medio ambiente, se combinan en llamativos colores y se cierran con una distintiva borla. Difícil decidirse entre sus bandoleras Mashka, Rita y New. A partir de 115 euros, te puedes hacer con ellas en su tienda online.

Por Estel Vilaseca.

Otra vez de la mano, arte y moda buscan nuevos caminos para destacar y hacerse extravagantes. Hoy veremos su relación con las nuevas tecnologías, y más en concreto con el arte de los píxeles: Pixel Art.

Partiendo del gran boom de las apps que estamos viviendo, nos encontramos que el famoso DIY (Do It Yourself) se puede aplicar cada vez a más campos: ahora, crearte tus propios personajes, historias y juegos es un hecho posible y muy real. Aplicaciones como Pixelesque o Tinypixels, te permiten jugar con esta pequeña y esencial forma cúbica que es el píxel para tus creaciones.

En el mundo web, también puedes crear tus propias formas para convertirlas en arte con Piq pero no nos quedaremos aquí: y es que más allá del mundo particular, la publicidad, la moda y el arte también se han querido aprovechar de este esencial píxel: en Subpixel, por ejemplo, podemos aprender a crear publicidad con un toque de extravagancia, el artista Cristian Zuzunaga parte de este polivalente cuadrado en todas sus creaciones, y destacamos en moda las arriesgadas propuestas de Anrealage de Kunihiko Morinaga y Preen.

Así que aquí ni arte bebe de moda ni moda bebe de arte. Las tecnologías más básicas como el elemento píxel se hacen con la novedad y nos trasladan a un mundo que habíamos olvidado: nos llevan al principio de toda creación.

Por Natalia G. Sans.

Probablemente la mayoría ya sabéis de la exposición itinerante The Little Black Jacket de Chanel. 113 fotografías tomadas por Karl Lagerfeld a modelos, diseñadores, actores y artistas que demuestran la buena salud de esta prenda icónica. Pero lo que quizá se os haya pasado por alto es que existe una versión digital de la muestra. En thelittleblackjacket.chanel.com podréis explorar los rostros y las posibilidades de este clásico. Para pasar un rato.

Es estimulante la energía creativa que la diseñadora Krizia Robustella destila en cada una de las acciones que crea para dar visibilidad a su marca. Y es que Krizia tiene claro que la cosa no se limita a presentar sus prendas encima de la pasarela dos veces al año. No. Sus colecciones están vivas y muestran sus posibilidades en creativas en interesantes colaboraciones.

Esta última esperemos que traspase fronteras. Y es que la modelo muñeca más famosa del mundo, la adorable Blythe, protagoniza una colorista sesión de fotos luciendo los hits de la próxima colección de invierno, Quack Quack Boom Boom. Sí, esa que nos gustó tanto. Ahí están la bomber estampada y los tejidos semitransparentes con motas flúor en versión mini.

El costumizador de muñecas Blythelovesme, ha sido el responsable de la miniaturización del mundo de Krizia y ha abierto la puerta para que ellas no quieran vestir nada más que Robustella.

Por Estel Vilaseca.

Michelle Lowe-Holder es una artesana canadiense especializada en accesorios sostenibles; collares babero, cuellos, brazaletes y tocados victoriano-futuristas, a su vez llevables, que muestran  que la sostenibilidad y el ingenio pueden ir de la mano.

Bajo el lema Victorian Flowers and Cream Crocodiles, Michelle se dejó inspirar para su colección primavera verano 2012 por un conglomerado abstracto de ideas. Temas naturales, como los pétalos de flores, cocodrilos, piel de pitón y alas, son invocados en la creación de sus llamativas piezas.

Elaboradas íntegramente a base de materiales sostenibles, como retales de cuero y cintas de floristería en combinación con un nuevo material llamado Kefí, una tela italiana de textura parecida al papel, sus complementos dan ejemplo de una moda eco fresca y puntera.

Por Maike Moncayo.

¿Dónde se decide el futuro de la moda emergente? En festivales como el de Hyères, en blogs de personajes como Diane Pernet, Filep Motwary o Susie Lau y en escuelas com Central Saint Martins o la Academia de Amberes. También en plataformas online como Not Just a Label,  en el que faltan pocos de los nombres que están a punto de dar el salto. Este próximo miércoles 16 de mayo, su fundador Stefan Siegel participará en la mesa redonda El futuro del diseño de moda emergente que ha organizado la escuela Elisava. A partir de las siete de la tarda, junto a él, Antonio Miró, Daniel Lierah y otros expertos debatirán una vez más el futuro de la moda en España.

Por Estel Vilaseca.

Esta semana Loewe presenta su última colaboración: “Mantón de Manila” es una reinterpretación del clásico pañuelo por el efervescente pintor Antonio Ballester. Dos ilustraciones dan vida a ocho modelos, cuatro en seda y cuatro en algodón y cashmere. Ballester será también el encargado de la explosión de color que promete inundar los escaparates de las tiendas de Loewe, los meses de mayo y junio.

Después del desvío imprevisto que tomó la firma con su vídeo viral, Loewe reemprende la marcha en su objetivo por posicionarse en la senda de la cultura. Mientras esperamos con ganas descubrir el segundo modelo, os dejamos con algunas de las piezas de Ballester, un joven pintor nacido en 1977 que rompiendo academicismos intenta crear con la libertad de un niño. Escenas naïf que entroncan con el art brut, la obra de los dementes y el grafismo de los sesenta de la mano de un artista  que confiesa copiar los dibujos de su hijo.

En una de sus últimas exposiciones explicaba: “con esta exposición me gustaría enseñarle a la gente lo fácil que es pintar, no hay que tener grandes pretensiones, sólo hay que hacerlo. Pinta como si estuvieras hablando por teléfono”. Ya sabéis, menos complejos y todos a pintar!

Por Estel Vilaseca.